東京有兩個teamLab:麻布台「teamLab Borderless」、豐洲「teamlab planets tokyo」,這次行程我們去的是麻布台「teamLab★Borderless」(P兩個都去過了)。入口處的「teamLab★Borderless」,用肉眼看都是弧形彎曲、不連接的英文字,但是透過鏡頭,文字就浮現,非常的SF,這告訴我們肉眼看到的不代表一切~星形符號「★」象徵無限可能與無邊界 (Borderless)的連結,充滿科技感的字體,讓人聯想到數位化和未來主義的美學,一個LOGO就充滿吸睛的設計元素,充分體現了展館的核心理念與氛圍延續了 teamLab 的核心理念。
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「teamLab Borderless」全名「EPSON teamLab Borderless: MORI Building DIGITAL ART MUSEUM」,是日本「森大廈株式會社」(森ビル株式会社)與「teamLab」無國界藝術團隊,打造的數位藝術美術館,貫徹「無邊界=沒有地圖」的藝術概念,讓參觀者藉由聲音、光線、影像和沉浸式互動體驗,自己去探索與他人共同創造出世界。入場前旁邊有「免費置物櫃」可以寄放背包,不可使用腳架和自拍棒,我沒注意帶著自拍棒被工作人員提醒。
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一走進麻布台之丘teamLab無界,四周都被繽紛奇妙的花朵所包圍,彷彿置身於一片茂密的森林花園中,除了樹葉與花朵在身旁飄舞,展區光線昏暗,我應該要穿亮色衣服來拍照,這樣燈光投影最顯眼。
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【主題:文字與世界的連結】

文字從天花板飄落,通常都是自然元素(如水、風、火)、詩句或哲學性語句,過程會「變形」或「消散」,最終成為新的光影效果或構圖象徵「轉化」,不同的人對文字解讀不同,造就各自不同的體驗。
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在ARASHI 的 「5x20」紀念巡演、「This is 嵐」演唱會,都曾與teamLab擅長的數位藝術投影合作,潤總監參與了部分視覺特效、動態投影設計,回顧ARASHI的5×20 演唱會《果てない空》,背景就是「teamLab Borderless」的作品,二宮碰觸背景的「空」字,從整面黑暗的螢幕,頓時劃開為一片湛藍天空。
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附上二宮和也在演唱會SOLO曲《果てない空》:



【主題:流動的水畫】

地面和牆壁上顯示的動態光影效果,模擬了水流的移動以及自然元素,如樹木和彩虹。此展示的特色是強調互動性和沉浸式體驗,遊客的動作可能會影響光影的變化,人也成為藝術的一部分。
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【主題:花與人的森林】

牆壁與地板上投射了花朵圖案,呈現在不同季節緩慢地變換,四周被綻放的花朵與光線交織包圍著,牆壁上的數位花朵和光流會隨著人們的移動而改變生長地點,當我去觸碰或移動時,花朵會跟著綻放、枯萎、消散,彷彿我們置身於一個夢幻森林。
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整個展覽沒地圖,沒有明確的路線,走出房間進入其他房間,與其他作品產生關聯,作品之間沒有界線,時而混合、交融成為互相connect的世界,參觀過程就像一次探索之旅,每個人都能找到屬於自己的路徑與解讀。
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【主題:鳥獸戲畫繪卷】

這些亮色描邊的動物及馬車造型,會隨著遊客移動路徑的行動而變化。
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【主題:Bubble Universe】

展區將抽象概念轉化為具體體驗,以球體燈泡製作出夢幻般的漂浮泡泡,讓人彷彿置身於一個流光溢彩的星際空間,背景音樂放著輕柔帶有空靈感的音符,與泡泡的飄浮動作完美契合,增強了沉浸感,漫步在這展區,讓我深刻感受到,人類只是宇宙的一部分,
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【主題:光與影的交響】

圍繞的黑色柱狀結構,搭配光影色調的變化,誤打誤撞拍出這些照片的我,覺得自己向名導王家衛的《重慶森林》致敬了。
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EPSON teamLab 無界:森大廈數字藝術美術館
EPSON teamLab Borderless: MORI Building DIGITAL ART MUSEUM
森ビル デジタルアート ミュージアム:エプソン チームラボボーダレス
展期:常設展
開館時間:9:00 - 21:00(最終進場時間為閉館前1小時)
地址:麻布台Hills Garden Plaza B B1(東京都港区麻布台1-2-4)




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2024年.相隔11年日光東照宮還願|東照宮完全制霸(總篇集紀錄)