我在Hami Video追完《線，畫出的我》，這部電影改編自「砥上裕將」的同名小說，主角是心裡受過創傷的大學生青山霜介，某次在一個神社的揮毫活動，對水墨畫作感動到淚流不止，被水墨畫大師「篠田湖山」（三浦友和 飾）相中收為徒弟，從此進入水墨畫的世界。
小說被影像化後，劇中幾場關鍵的水墨畫戲拍得很精采，其中很棒的伏筆：江口洋介飾演湖山的大弟子「西濱湖峰」代打的大型揮毫戲，雖然水墨畫只有黑和白這兩個色調，沒有繽紛的色彩，但湖峰一筆一畫之間，其行雲流水的動作美感，他筆下的龍感覺隨時就會破紙而出，最後落款壓上自己手印，帥爆了！也許是年紀增長，看湖峰畫龍重刷好幾次，也可以療癒沮喪的心情～
日本平安時代很興盛的「大和繪」（やまと絵），那水墨畫是什麼時候傳入日本？身為專業的歷史旅遊KOL，為大家科普：水墨畫的源頭，始於中國唐代，在日本鎌倉幕府時期傳到日本，被稱為「中國畫」，至室町幕府時期取代「大和繪」，狩野派始祖「狩野正信」也在這個時期非常活躍，水墨畫流傳至江戶時代，也影響著日本獨特的『浮世繪』，這時又可以跟橫濱流星主演的大河劇《べらぼう～蔦重栄華乃夢噺》串在一起了唷！
中國畫，魅力在於「書畫同源」，意思是中國水墨畫和中國書法關係密切，兩者的產生和發展，相輔相成，靠的都是毛筆，光是用筆和用墨就能展現出『勾、勒、皴、擦、點、染』技法，簡單說是運用線描及墨色濃淡暈染出：細線或粗線、堅致或柔軟的筆觸、富速度感或運筆和緩的線條、以及無限擴展的墨色漸層等，技巧可用出神入化來形容。橫濱流星在電影開拍前，找水墨畫大師小林東雲指導，花了一年的時間練習描繪梅、蘭、竹、菊四君子。這個演員真的用心詮釋角色，在看這部電影時，可以從他的作品，一窺他想詮釋出的心境。
書畫同源，同場加映：以「水墨書法」為主題的日劇《元氣囝仔》（ばらかもん），杉野遙亮飾演的傲嬌二代書法藝術家「半田清舟」。
書法即筆觸，即解讀筆觸的速度、深度、角度，書法的美就是筆觸的美。水墨書法，繼承了傳統書法的粗細、枯筆潤筆等單一墨色能形成的對比以外，還有筆劃以濃、淡變化，從而產生豐富的藝術表現力，就跟「湖峰畫龍」一樣，清舟在第1話寫的「楽」字，以及周圍的黑色部分象徵著主角在五島列島看到的令人震撼的星空，透過筆刷描繪出圓形，利用筆觸的粗糙感，夢幻般地表現了「夜空中的繁星」，浮現的「星」字仍然忠於傳統書法，但整個作品顯得更加藝術化。
非常推《元氣囝仔》及《線，畫出的我》這兩部，看完都會讓心裡暖暖的，即便歷經挫敗，休息一下自我沉澱，或許轉個彎，看到的星空就會是另一種璀璨美麗的景色。
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